©Chen Zifeng
陈子丰的许多作品都与“物质”相关，不论是“转金指”的雕塑作品、画面中的元宝、钻石元素，还是满手戒指的图像都表露出艺术家本人对于“物质”的思考。陈子丰常在绘画中布设符号与密码，是谜题也是解答。比如在陈子丰的影像作品中同质化形象的不停旋转，人的视觉也随之产生一种“循环依赖”，其实要表达的内容也与物质相关。中文里“赚钱”的“赚“与“转”的发音一样，不过，这里的“转”还有其他隐喻。中国传统文化中常提到的“转运”或“轮回转世”等。简单来说，佛教认为人在死后还会以新的生命形式重新回到世界中，称之为“转世”。现实中的焦虑和烦恼不要带去下辈子，也许是很多人的期许，但艺术家认为这种现实的、包括对“物质”的苦恼却是每个人最独特的生命体验，反而极为真实。陈子丰作品中常将“人”与“物”纠缠、交织，二者看似相互依附实则是将“人”从“物”的概念中独立出来，从而强调人的精神意志的伏线。
©Chen Zifeng
陈子丰从小学习中国画，中国传统文化对他创作的影响是根深蒂固的，但同时，现代文明中的诸多要素也是他不能舍弃且试图去反思的部分。陈子丰对事物的变化尤为关注。他的创作理念也可以认为是道家“终身无穷”概念的延伸。当然，艺术家得出的结论并不是指向“无”而是“有”，即存在。文明的演进从来就不是永恒不变的，只有在不断的流变和反复的回转的过程中，我们才能正视自身与周遭变化的不确定性。而这些不确定性正是对文化当代性重新定义和思考的根源，也是陈子丰作品中一直在思索与探讨的母题。
正如本次展览所呈现的观点，即人的存在与物质的关系。此二者既是矛盾体，也可以成为人的力量以及相互交汇的能量场。艺术家坚信以人为中心的当代文明仍将继续演进，而更宝贵的则在于其生生不息的过程——以不断累积的生命力和创造力去实现思想的汇聚以及人生的价值。
文：曲音
©Chen Zifeng
艺术家：
陈子丰（Chen Zifeng）
工作、生活于北京。现任教于首都师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。2019-2023年多次在中国各地举办个人展览及项目，如深圳美术馆“会发光”、 艺术深圳及槐轩“能量场”、北京浦发银行“墨如金”、 ARCH GALLERY“阁楼上的巨人” 、壹美美术馆“重塑体用”、 淮安美术馆“拨云见日”等等。作品在联合国教科文组织、英国利物浦大学、国家游泳中心（水立方）、中国美术馆等重要场馆进行展出，入选各类具有国际影响力的群展近百次；作品被中国美术馆、中央美院美术馆、淮安美术馆等收藏。个人作品IP曾作为凤凰国际传媒中心、国家游泳中心（水立方）、徐州苏宁广场等展示主视觉。出版个人专著画集《陈子丰中国画选集》、《陈子丰素描集》。
