Belén García-Noblejas

ベレン・ガルシア＝ノブレハスは、マドリード自治大学にてアジア研究の博士号を取得し、スペイン・マドリードのポンティフィシア・コミージャス大学およびフランシスコ・デ・ビトリア大学にて国際関係論の教授を務めている。2023年から2025年にかけては早稲田大学にて教鞭を執り、国際関係、とりわけ東西の社会文化的対話に重点を置いた教育に従事した。研究分野は政治社会学である。

学術領域にとどまらず、異文化理解への強い志向に基づき、多様な活動を展開している。スペインのワイン建築に関する展覧会のキュレーション（アジアおよび欧州におけるスペイン大使館観光局との協働）や、東京のセルバンテス文化センターにおけるガストロディプロマシーおよび美術史の講義など、知識還元型プロジェクトを手がけてきた。

また、2015年から2018年にかけて北京のセルバンテス文化センターにて文化マネージャーを務め、2013年から2015年には上海センターにて協働。2015年初頭にはユネスコ北京事務所の文化部門にも従事した。

幼少期よりドローイング、イラストレーション、水彩画を通して創造性を育んできたが、2011年から2018年の中国滞在中に磁器および陶芸と本格的に出会う。2019年以降はマドリードおよびセビージャ・ラ・ヌエバの工房にて陶芸の研鑽を積み、現在は東京・渋谷のAtelier Sessaにて制作を行っている。

陶芸は彼女にとって、感情的かつ知的な拠り所となっている。現在の制作では、皿や花器、壺といった日常的な器物を再構築し、人間の感情や内面の表出の媒体としての彫刻的陶芸を探求している。

Story

ベレンの作品は、日本とイベリア半島の対話から生まれた、相互補完的な二つの陶芸シリーズによって構成される。両シリーズは異なる視点から、「自己のアイデンティティ、脆さ、傷、不完全性を判断なく受け入れる」という共通の衝動を探求している。

第一のコレクションは、イベリア半島南東部に起源を持つ青銅器時代のアルガール文化の陶器形態と、日本の釉薬の深い色彩との象徴的な対話を提示する。遠く離れた場所にいることによる郷愁と、根源へ回帰しようとする衝動から生まれたシリーズである。鋭い角と柔らかな曲線を併せ持つフォルムは、暗く深い色調の釉薬で覆われ、「影」を想起させる。

本シリーズは、谷崎潤一郎による『陰翳礼讃』（1933年）に着想を得ている。同書は陰影の美を肯定するものである。

「影を受け入れることは、同時に自らを判断なく受け入れる安らぎをも受け入れることである。」

第二のコレクションは、苦しみ、断裂、そして傷跡を、人間存在の不可欠かつ美しい要素として提示する。日本の金継ぎに着想を得つつ、単に亀裂を修復するのではなく、アイロンや針金といった「損傷の道具」そのものを強調することで、外的評価や自己に課された要求の可視化を試みている。

さらに本シリーズは、日本的美意識である侘寂にも依拠しており、不完全性や未完成性、無常性の中に美を見出す視点を提示する。これは、常に仮面を要求する社会における完璧主義や人工性への批評でもある。

ベレンの作品は、人間の「不完全であること」を肯定し、光と影の両面を抱えたまま自己を受容する自由への賛歌である。