马延红｜CHEN LIANG（マー·イェンホン）

2002年、馬延紅は（中国）中央美術学院の油絵学科を卒業し、学院を習得した熟練したリアリズム技法で、大胆かつ先駆的に自分と同年代の女性の友達の身体を描きました。これらの等身大の作品は、抑圧や偽装がなく、セクシー、青春、自信が溢れる女性の身体を表現しました。当時の中国の現代肖像の図譜にないテーマで、すぐに幅広い関心と論争を呼び起こし、アーティストの評判を築き、その後の創作の基本的な方向性が開きました。2003年、馬とほかの中央美術学院を卒業した友人が「N12」グループを結成しました。当時、ほとんどアートマーケットや商業ギャラリーがない中、このグループは完全に自分たちの力で資源を集め、自己組織化された展示会の形で芸術的な発声を実現しました。このグループの12人のメンバーは後に中国の「70後」（70年代生まれ）アーティストの最も有名な代表者となり、それぞれ本世紀初頭の中国の現代絵画の重要な存在となっているでしょう。

 

馬延紅の絵画の主人公はほとんどが女性です。最初は彼女自身とアーティストの友人たちから始まり、その後、さまざまな年代の流行文化のスターに転換したり、彼女が集めた特定の歴史的な時代の人形、そして幼少期の記憶からの小学校の集団写真まで作品のテーマを広げました。彼女は自分の創作がより直感に従っていますが、この直感は常に彼女を身近でよく知られた人や出来事から、言及されていない共通の感情や変化する時代の社会心理の微妙な側面に導きます。彼女は繊細で鋭いフォトリアリズムの技法を用い、イメージとシーンを一つ一つ決定的な瞬間に融合し、現実主義の欲望コードと見なすことができます。さらに重要なのは、これらの変容の手がかりには、人間が成長から成熟へ、女性が遊離から社会的な期待や役割を担うことを余儀なくされる運命の軌跡が絡み合っているということです。馬にとって、創作活動の根本的な動力は後者になり、避けられない現実の問題です。

 

 2020年、馬延紅は家族とともに横浜に移住しました。彼女にとって、アーティストとしてだけでなく、女性や母親としても、この転機は決定的なものでした。しかし、より大きな転換は彼女の創作活動で起こりました。新移民として、未知の環境で人生を再構築する難しい試練に直面しながらも、馬は絵画に戻ることを選び、創作を再び生活の中心に移しました。彼女は毎朝子供たちを学校に送り届けた後、横浜の黄金町アートエリアの小さなスタジオで夜まで絵を描き続け、家に帰って家事をするような生活が始まり、そして絵画も完全にスタイルの転換を始めました。馬は、二十年以上にわたって彼女に名声をもたらした慣れ親しんだフォトリアリズムを諦め、装飾的な平面的表現法を試み始めました。彼女は主観的、コントラストやリズムを強調した色彩の組み合わせ、簡略化された形式、そしてはっきりした輪郭を用いて、想像力と流行文化の特徴を兼ね備えた女性の身体を描写しています。

 

これらの絵画に登場する身体は二重性を持っています。欲望の投影相手としての甘い肉体（時にその異様さが意図的に強調されることもある）と不協調で奇妙に見えるようなアニメキャラクターの目が描かれています。この記号化された目はまるでここに属さない別の世界から来たかのように、外部から見つめ、遅延し、そしてそれらの古くからの欲望をからかいます。さらに、より根本的な考え方も作動しています。色彩と画面構成によって、意図的に緊張した境界に押しやられ、まるで内部からその欲望記号の現実性を疑い、分解し、相殺しようとします。これにより、人物、構図、および全体としてのキャンバスが不均衡で対照的な領域に分割されます。新しいイメージは単純で鮮明でありながらも曖昧で複雑です。おそらくこれは、その中に二重の視差があるためかもしれません。馬は、なぜ身体を描くことにこだわっているかを語ることがあります。それは、「身体が最も直感的に私たちの生存状態を示すことができるからです」。スタイルが変わっても、彼女は創作を駆動する最も根本的なテーマに忠実です。