在当代艺术的语境中，东方绘画始终以其独特的精神内涵与材料语言，构筑出区别于西方视觉传统的美学体系。同时，它又在不断被新的文化语境激活，焕发出鲜活的生命力。本次于东京中国文化中心举办的 「国际学术招待展——共象」，正是一场聚焦东方绘画传统与当代实践的跨国学术对话。展览旨在通过六位中日艺术家的创作，探讨文化交融中的差异与共鸣，呈现绘画在今日所拥有的多重可能。
“共象”不仅指图像的并置与共享，更寓意观念与文化的互为映照。在六位艺术家的作品中，东方绘画的材料特性与精神指向得以延展。他们通过对笔墨与材料的深入探索，展示出中日艺术在差异与交融中的张力与和鸣。本次展览希望观众能够在这一短暂而专注的时空中，感受到传统与当代的呼应、材料与思想的碰撞，以及跨越国界的东方语境所散发出的独特魅力。
由一般社团法人日本国际文化艺术协会主办，东京中国文化中心场地后援的国际学术邀请展《共象》将于2025年11月25日下午14:30（日本时间）在东京中国文化中心开幕，并举办线下艺术家导览+交流活动。本次展览邀请到三位中国艺术家及三位日本艺术家共襄盛举。聚焦“文化融合”与“媒材创新”，展开中日艺术间的、艺术语言间的对话。
©️陈亮《春水鸷猎图》133cm x 60cm，纸本设色，2017
陈亮
中央美术学院教师，中国壁画学会会员、中国工笔画学会会员。生于天津，先后就读于中央美术学院附中及中央美术学院壁画系。艺术实践涉及当代水墨、工笔花鸟等领域，作品曾多次参加国内外重要展览，包括第八届深圳国际水墨双年展、宝龙美术馆“中国当代艺术转型期的水墨探索”展、加拿大温哥华“三生缘画廊至幻至灵邀请展”、以及东京个人展览等。他以鹰为核心题材，二十余年专注于此一主题，作品以精细的笔触与庄重的造型传达出文化与生命的张力。在继承宋元绘画传统的同时，他通过对现实猛禽的长期观察，构建出介于自然与文化之间的当代鹰之图式。艺术探索兼具传统精神与当代视野。作品被世界鹰猎博物馆（比利时）、波兰克拉科夫鹰猎俱乐部收藏。研究成果收录于英国世界鹰猎遗产信托基金会。
©️陈子丰《多子多福》97cm x 180cm，纸本水墨，2023
陈子丰
工作、生活于北京。现任教于首都师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。本科、硕士毕业于中央美术学院国画学院。中国工笔画学会理事、青年艺委会委员，北京美术家协会美术教育艺术委员会委员，文化部艺术发展中心中
国画创作研究院青年画院艺委会委员，中国水墨画院特聘画家。2019-2024年多次举办个人展览及项目，如东京ARTiX³画廊“GOLD FINGER”、深圳美术馆“会发光”、深圳会展中心及槐轩“能量场”、北京浦发银行“墨如金”、 ARCH GALLERY“阁楼上的巨人” 、壹美美术馆“重塑体用”、 淮安美术馆“拨云见日”等等。作品入选各类具有国际影响力的群展近百次，在联合国教科文组织、英国利物浦大学、国家游泳中心（水立方）、中国美术馆等重要场馆进行展出；多次参与国家“重大题材”创作项目；作品被中国美术馆、中央美院美术馆、深圳美术馆、淮安美术馆等收藏。个人作品IP曾作为凤凰国际传媒中心、国家游泳中心（水立方）、徐州苏宁广场等展示主视觉。出版个人专著画集《陈子丰中国画选集》、《陈子丰素描集》。出版个人专著画集《陈子丰中国画选集》、《陈子丰素描集》。
©️颜开 《南风呓语系列》之一19x28cm
纸本茶色、古书、丙烯，2019
颜开
出生于中国湖南，先后毕业于四川美术学院、中央美术学院，日本神户艺术工科大学访问学者。现执教于北京理工学设计与艺术学院。颜开始终关注在二元世界中处于两端之间游离的那部分空间，藉此探讨具有东方哲思等普遍性的问题。他借用物质原本承载的人文特征，在作品中重新构建“物”之间新的人文秩序。他利用多种媒介进行创作，近期采用茶作为主要的绘画媒介。近年来，颜开曾在香港亚洲当代艺术展、比利时橘子画廊、重庆长江当代美术馆、广州九月艺术画廊、北京三潴画廊等机构举办个展。他的作品也曾参加过多个机构的群展，包括美国康州学院、中国美术馆、韩国国立现代美术馆、韩国安利美术馆、波兰华沙古城王宫博物馆、中华世纪坛艺术馆、比利时欧罗巴利亚文化节、北京时代美术馆、中国平遥国际摄影展、今日美术馆、深圳美术馆等。其作品被中国美术馆、英国V&A博物馆等收藏。
©️栗原亚也子《Mind Games 20180530-2018-0602》
H60xW60xD2(cm)，布面 丙烯，2018
栗原亚也子
出生于日本神奈川县横滨市，毕业于爱知县立艺术大学油画科。栗原以横滨为创作据点，持续在国内外的画廊与艺术节中广泛发表作品。自2000年代中期起，她专注于《Mind Games》系列创作，将黑白棋／翻转棋的规则融入绘画与装置之中。通过颜料特性与技法差异所生成的偶然肌理，抽象地呈现人与他者的关系、日常生活的节奏及边界的流动性。代表性展览包括个展《Mind Games—格子中的风景》（横滨，2025）、《Mind Games/Decades》（京都，2025）、《东京奥赛罗》（东京，2023）等，以及参加“黄金町艺术节”（横滨，2016）与韩国阿拉姆美术馆等国际展览。
©️安藤实香《飞碟草图Signals诗Actors（节选）》
91×60.6cm，宣纸、墨、颜料、银泥，2025
安藤实香
生于日本长野县。先后就读于北京语言文化大学、中央美术学院及中国艺术研究院，主修中国画，获博士学位。她在中国学习与生活长达十五年，深受“书画同源”思想的影响，并在长期跨文化的修习中形成了独特的艺术观。安藤的创作以“NEO书画”为理念，尝试将书法与绘画的精神重新融合于当代艺术语境之中。她关注文字与形象之间的张力与互文关系，通过笔墨、纸本与空间的转化，探索东方艺术在现代社会中的再生可能。主要展览包括《NEO书画展》（名古屋荣三越美术沙龙，2024）、《emoji－承前启后－》（田口美术馆，2022）、《安藤实香水墨画展：中国留学十三年的奇迹》（松本市美术馆，2014）等。除此之外，她还参加了“ART SHODO FESTA in Fukuoka”（福冈亚洲美术馆，2021）、“CALLIGRAPHY TODAY”（名古屋荣三越／伊势丹浦和，2023–2024）等多项重要展览。
©️林宏树《微光のまわり》72.7×91cm，日本画，2015
林宏树
毕业于东京艺术大学美术学部绘画科日本画专业，并于同大学大学院美术研究科文化财保存学专业保存修复研究领域（日本画）完成硕士课程及博士后期课程，获博士（文化财）学位。曾任东京艺术大学艺术创新推进机构（COI据点项目）特任助手、共创据点推进机构特任助手，现任东京艺术大学未来创造继承中心特任研究员。其研究聚焦于日本绘画中的“摹写”文化，探讨摹写特有的思维方式与创作过程。此前还参与了高精细复制作品“克隆文化财”的制作及相关展览的策划。与此同时，他也积极担任大学与地方行政合作开展的艺术项目的协调者，探索并实践艺术面向地域与社会开放的可能性。目前，他正致力于利用传统墨材的印刷技术，开展水墨画表现再现的研究。