東京にあるアートスペースARTiX³は、中国人アーティスト馬樹青氏の日本初個展を開催する。本展では、馬の代表的な作品が展示され、彼が抽象絵画に対する純粋な表現を一貫して追求してきた姿勢や、色彩の重ね塗りによって視覚的空間を構築するその独自のロジックが示される。アーティスト自身が次のように語る。

「日々、絵を描くことが私の日常となっている。  

時間、空間、そして色彩——これらを通じて時空の概念を表現し、不可視なものを可視化することが、私の絵画のすべてである。  

日常の視覚は三次元だが、絵画は二次元であり、それは新たな視覚次元をもたらす。  

絵画には制約があり、すべてが境界内と平面上で起こる。それが時間と空間の叙述方法を変える。  

絵画の自由は、それ自体の制約から生まれる。  

あまりに多くの思考や意図を含んだ作品は、絵画を退屈なものにしてしまう。絵画は他者に何かを伝えることはできないし、他のものを代替することも、また代替されることも望まない。絵画は独立で、具体的である。  

絵画にプログラムを設定することはできない。むしろ、リスクや失敗が、各作品の異なる制作過程を形成する。  

作品の完成がどう完璧になるかを考えるのに、あまり時間を費やしたくない。実際、私はほとんどの時間、状況を制御できない状態にいるが、それが新しい可能性を生み出す。それが絵画の楽しさではないだろうか？

概念や素材に関する様々な探求や試みを行っているが、それでも古典主義の静寂と沈黙に近づきたいという願望を捨てることはできない。しかし、絵画は桟橋のようなもので、毎日私に希望を与えてくれる一方で、その先の岸に連れて行くことはできない。

世界はあまりにも広大で、絵画は私がそれに触れる唯一の触角である。」

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（馬樹青 2024.09.01)