“直至19世纪，源自希腊语的’美学（Aesthetics）’一词都与五种感官接受到的感觉、身体感受到的知觉等方面息息相关，而与知性和观念毫无关联。”（摘自Beatriz Colomina & Mark Wigley著《ARE WE HUMAN？》日文版）
过去三年，人与人之间面对面的交流受到极大限制。对于大部分时间生活在和平年代的我们来说，身处突如其来的、因不可抗力而暂时失去交往自由的境况，越发激起我们认真思考通过亲身感受来感知事物的美及其重要性。随着后疫情时代的到来，人际间国际往来的逐渐恢复，我们邀约六位来自中国和日本的青年艺术家，充满期待地观察他们在这个新世界将会开展怎样的创作活动，并期冀以该展览项目为开端，通过对话、访问和深度交流，重新搭建中日两国艺术家的联结，助力他们在更为广阔的舞台上无畏前行。
“涟 ——中日当代艺术家接力展”包括代表“当代青年”的六位参展艺术家：门马Sakura、Lee He-Yi、铃木Nozomi、蔡东东、千贺健史、杨圆圆。他们将创作一系列运用多种材料和表现方式的作品，通过接力展出的方式，在各自审美及社会问题意识连绵不断的思绪和思想碰撞中，尝试探索彼此在新世代中的身份认同。
我们尚是微风，细雨。或许当下的我们只能搅动微弱的水波。然而，这无法阻拦我们的渴望，并将之付诸行动：通过为中日两国年轻艺术家提供交流和展示的平台，共同携手在中日当代艺术界激起绵绵不绝的美丽涟漪。
[ 展览日程]
9月30日-10月8日 门马Sakura
10月14日-10月22日 Lee He-Yi
10月28日-11月5日 铃木Nozomi
11月11日-11月19日 蔡东东
11月25日-12月3日 千贺健史
12月9日-12月17日 杨圆圆
[ 相关活动]
[ 艺术家对谈 ]
10月14日 Lee He-Yiｘ门马Sakura
11月11日 蔡东东ｘ铃木Nozomi
12月15日 杨圆圆ｘ千贺健史
12月16日 论坛
嘉宾：李振华（独立策展人）、伊藤俊治（美术评论家）
六位参展艺术家
主持：许力静（ARTiX³）
[ 工作坊 ]
10月7日 刺：串珠立体刺绣 with 门马Sakura
10月15日 剪：一张纸的当代艺术 with Lee He-Yi
11月4日 窥：洞洞里隐藏的不可思议街道 with 铃木Nozomi
11月26日 造：照片的故事 with 千贺健史
＊ 相关活动具体内容及参与办法将陆续发布，敬请关注本网站。
[ 艺术家介绍]
门马Sakura Sakura Momma
1995年生于东京。2017年武藏野美术大学工艺工业设计专业毕业后，在法国Ecole Lesage学习法式刺绣。2022年东京艺术大学大学院先端艺术表现科毕业。
【主要展览】
个展
2023年 AMULET form of pray (GINZA ninen gallery、东京，momo ice cream、山梨）
2021年 Hiding a face to become someone（阪急梅田本店5F Dress Gallery、大阪）
群展
2023年 艺大Art Journey（Metro银座 Gallery、东京）、LOBBY（fruit hotel taipei、台北）、2021年度东京艺术大学毕业作品展（东京艺术大学、东京）、Comité Colbert Award 2022-The beauty of imperfection（东京艺术大学大学美术馆、东京）
2021年 We pray（Gallery De Room 702、大阪）
2020年 New normal, abnormal, unchangeable（TORIDE Art Gallery、茨城）
2019年 BVLGARI Mecenate（BVLGARI银座、东京）、Comité Colbert Award—令和：新时代（东京艺术大学大学美术馆、东京）、ATLAS展（东京艺术大学取手校区、茨城）
2017年 武藏野美术大学纺织品设计专业毕业作品展（SPIRAL、东京）
【获奖经历】
2022年 Metro文化财团奖、杜奖
2019年 Grand prix of Comité Colbert Award、获选BVLGARI Mecenate
2017年 武藏野美术大学毕业创作优秀奖、入选香奈儿Best Savoir-faire
Lee He-Yi
立体装置艺术家。2013年获得Deakin University（澳大利亚）Film and Digital Media学士学位，2017年武藏野美术大学雕刻专业硕士学位，2023年东京艺术大学先端艺术表现科博士学位。他以民艺运动中提倡的美学思想为背景，利用废纸为主的废弃材料创作作品。“我一直在探索对于未来的不安，通过雕塑、绘画和其他媒介，为观者提供一种感知永恒变化以及个人如何应对未知事物的沉浸式体验。作品传达了焦虑与混乱，与此同时也在探索蕴含在人类精神中的一种力量，那种面对不确定现实的适应能力。”
铃木Nozomi Nozomi Suzuki
1983年生于日本埼玉。2007年东京造形大学造形学部美术学科绘画专业毕业后，开始自学运用摄影媒介进行创作。2019年作为POLA艺术振兴财团海外研修员在英国研修。2022年东京艺术大学大学院美术研究科博士毕业。其创作利用摄影原理尝试将存在于事物中的潜影显像化。
主要展览有：2023年东京都写真美术馆“TOP Collection: Serendipity Wondrous Discoveries in Daily Life”（东京）、2022年ARTS MAEBASHI“潜在风景”（群马）、2021年rin art association “The Rings of Saturn / Mirror with a Memory”（群马）、2020年void+个展“Unknown Image Series no.8 #2 Light of Other Days——土星之环”（东京）、2017年东京都写真美术馆“无垢与经验的摄影 日本新晋艺术家vol.14”（东京）、2017年表参道画廊个展“Mirrors and Windows”（东京）、2016年埼玉县立现代美术馆“NEW VISION SAITAMA 5 - The Emerging Body”（埼玉）、2016年东京法语联盟画廊个展“The Light of Other Days”（东京）等。
主要奖项包括：2016年“当代艺术展望VOCA展”VOCA奖励奖、2015年“Art Award Tokyo Marunouchi 2015”法国大使馆奖、2015年“TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2015 #5”后藤繁雄奖等。2022年出版作品集《LIGHT OF OTHER DAYS》（rin art association）。作品被收藏于东京都写真美术馆和ARTS MAEBASHI等。
蔡东东 Cai Dongdong
1978年生于甘肃天水，2002年就读于北京电影学院。他以摄影、装置、视频作为主要创作媒介，瞄准摄影背后复杂的文化问题，从视觉文化的角度把“摄影”带入了图像史或制图史的问题场域，讨论有关呈现的呈现、有关观看的权力等问题。目前生活、工作于北京/柏林。他曾获得过意大利特尔纳当代艺术奖一等奖，2018年《纽约时报》报道展露摄影创作新方向的8位艺术家之一。2015中国当代摄影新TOP20。2021年出版摄影书《生活史》，2022年出版摄影书《左右》。
他曾参加了不同美术馆以及艺术机构的展览，其中包括：德国哥斯拉尔美术馆（2021，哥斯拉尔）；德国国家摄影博物馆（2017，柏林）；瑞士pully美术馆（2017，瑞士）；泰康空间（2016，北京）；德国波茨坦艺术空间（2016，柏林）；民生美术馆（2016，上海）；三影堂摄影艺术中心（2015，北京）；中央美术学院美术馆（2015，北京）；越后妻有三年展（2015，日本新泻）；德国弗柯望博物馆（2015，德国埃森）；佩斯北京空间（2014，北京）；何香凝美术馆（2014，深圳）；欧洲时报文化中心（2014，维也纳）；俄亥俄州立大学艺术中心（2014，美国）；中国美术馆（2011，北京）；UNIDEE基金会（2011，意大利都灵）；广东美术馆（2005，广州）等。
千贺健史 Kenji Chiga
1982年生于日本滋贺。毕业于大阪大学。其创作作品在深入研究的基础之上，以观念性手法表现肉眼看不见及拍摄困难的事物。独立策展人后藤由美认为他是“当想要将日本当代社会、文化和历史问题以视觉化的故事呈现给世界时，脑海中浮现的摄影家之一。他视觉化呈现复杂故事结构的能力无人能及。”其作品在日本国内外受到高度评价。代表作包括“THE SUICIDE BOOM”、“HIJACK GENI”等。曾获新加坡国际摄影节Best Dummy Book Award，大理国际影会最佳新锐摄影师奖等。
杨圆圆 Luka Yuanyuan Yang
1989年生于北京，是一名视觉艺术家与电影导演，她的影像、书籍、装置、表演作品常常由纪实素材与档案交织而成。通过结合真实与虚构的元素，她在作品中挑战固化与传统的历史诠释，并关注被遗忘、消声及曲解的对象。杨圆圆于2013年毕业于伦敦艺术大学并获摄影本科学位。
作为一名电影导演，她的作品出现在《纽约客》杂志，新奥尔良电影节，亚特兰大电影节、卡姆登国际电影节、亚美国际电影节、台湾国际女性影展等。她的首部长片《女人世界》（正在后期中）收到The Gotham、Doc Edge、平遥国际电影展、北京国际电影节、CNEX华人纪录片提案大会、山一国际女性影展、海浪电影周等机构或影展的支持。
作为一名视觉艺术家，她的作品曾展出于CHAT六厂（香港）、外滩美术馆（上海）、上海当代艺术博物馆（上海）、时代美术馆（广州）、时代艺术中心（德国）、华美艺术协会456画廊(美国）、Art in General（美国）、乌拉圭当代艺术中心（乌拉圭）、木木美术馆（北京）、三影堂摄影艺术中心（北京）、金鹰美术馆（南京）、四方当代美术馆（南京）、OCAT（北京、上海、深圳）、AIKE（上海）、Modern Art Base（上海）、上海城市空间艺术季（上海）。杨圆圆的艺术作品曾受到KADIST基金会和亚洲文化协会的支持。她曾获宝格丽闪耀之辉奖（2023）；ART POWER年度艺术发现大奖（2019）；新锐摄影奖提名(2016)；华宇青年奖提名(2016)；法国阿尔勒摄影节作者书奖(2015)；Magenta基金会Flash Forward摄影奖（2013）；三影堂特尼基金奖(2012)。
[ 论坛嘉宾介绍]
伊藤俊治 Toshiharu Ito
美术史学家、美术评论家｜东京艺术大学名誉教授
生于1953年。毕业于东京大学文学部美术史专业，东京大学大学院人文科学研究科（西洋美术史专业）。先后任职多摩美术大学教授，东京艺术大学教授。目前担任东京艺术大学名誉教授，多摩美术大学客座教授，京都艺术大学大学院教授。主要著作包括《写真都市》、《微缩模型论》、《机械美术论》、《电子美术论》、《通往裸体之森》、《爱的衣裳》等。策划多个国际性展览，如“四维感知”（奥地利，格拉茨）、“移动圣地”（东京）、“数字包豪斯”（东京）等。
李振华 Li Zhenhua
生于1975，现工作于苏黎世、柏林、香港。1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域。曾经担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院（2010年），瑞士Prix Pictet摄影节（2010年至今）、乌克兰未来世代艺术奖、香港The Sovereign Asian Art Prize推荐人，2014年担任英国巴比肯中心《数字革命》展国际顾问等。
2000年以来组织电影放映，主要关注电影导演和纪录片之交流放映。2004年以来卷入中国独立影像年度展。2015年担任雎安奇电影《诗人出差了》制片人，2007年担任沈少民纪录片《我是中国人》制片人，2010年策划《热点：张元个展》等。2014年至今，担任香港巴塞尔光映现场策展人。
2003年以来曾经担任过2003西班牙Shorti短片节，2006年那不勒斯电影节，2010年转译媒体艺术节，2012年中国当代艺术奖，2012年瑞士傀儡动画艺术节，2012年中国独立影像年度展，2015-2016年中国艺术奖的评委工作，2021年韩国文化中心德国英国公开招募，2021年DAAD2022柏林艺术家驻地等项目终审评委。
曾主持编撰的艺术家个人出版物有：曾喆《她时异地，荏苒在衣》（2022）、《颜磊：我喜欢做的》（2012年第十三届卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010 年）、《杨福东：离信之雾》（2009 年）等。出版有个人艺术评论文集《文本》（2013）。
2015年获得艺术权力榜年度策展人奖（2014），艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖，2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（2015）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。
